Завен Аршакуни
«Это мой мир, он прекрасен, и другого мне не надо», — сказал однажды Завен Аршакуни, стараясь описать словами то, что он пишет. Он один из самых известных и узнаваемых художников Санкт-Петербурга. Его живопись яркая и солнечная, но в ней присутствует особая ленинградская манера и благородное обаяние.
Детство художника было трагическим, но характерным для тех, кто родился незадолго до войны. Он родился в армяно-русской семье в Ленинграде в 1932 году. Из довоенного детства в памяти художника сохранились долгие поездки с мамой на трамвае. Старые трамваи и невские буксиры впоследствии стали героями многих его картин.
Потом началась Великая Отечественная война. Защищая город, погибает отец, мать умирает от голода. Мальчик попадает в детский дом, который эвакуируют на Волгу. Там его находит дядя и увозит в Ереван. В Армении маленький художник постоянно рисует блокаду и войну, но, став взрослым, больше никогда к этой теме не вернется. Прожив полтора года у родственников, он поставил им ультиматум: отпустите в Ленинград или убегу! Его отпустили.
В Ленинграде он живет в интернате и учится в средней художественной школе. В 1954 году он поступает в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Свою дипломную работу «Весна» Аршакуни защищает со второй попытки. В 1962 году он вступает в Союз художников.
В ноябре 1972 года открывается выставка, на которой впервые объединилась группа «Одиннадцать». Туда входит и Завен Аршакуни. Все одиннадцать участников этой группы под началом известного искусствоведа Льва Мочалова состоят в Союзе художников, и по сути это первая легальная оппозиция внутри структуры. Художники проповедуют подход, свободный от излишней строгости советской идеологии. Они обращаются к иной, более раскрепощенной, лирической живописной манере, к городским пейзажам и натюрмортам.
После выставки живопись Аршакуни начинают критиковать за излишнюю яркость и театральную условность. Действительно, на всех союзных выставках работы художника всегда удивляли и выделялись из общего строя. Он писал городские пейзажи совершенно свободно, не оглядываясь на советскую традицию, которая затвердила за городом образ суровой и героической колыбели революции.
Его город гармоничен, краски прозрачные и ясные, оттого его пейзажи наполнены воздухом свободы. Аршакуни выстраивает композицию так, что кажется, словно он парит над городом, у художника вырастают крылья, и город и мир предстают перед зрителями в самом лучшем своем проявлении. Но за всей этой легкостью следует большой опыт работы над композицией, цветом и пластическими свойствами. Такова картина из нашей коллекции «Летний сад».
Художник с удовольствием обращается к библейским сюжетам, часто помещая действие в современный интерьер. Такова работа «Благовещение», представленная в экспозиции.
Завен Аршакуни не стремился иметь учеников, говорил, что все время учится сам, каждый раз заново открывая для себя законы живописи.
раскрыть
Аршакуни Завен Петросович — российский советский живописец, график, сценограф, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).
Аршакуни Завен Петросович родился 13 мая 1932 года в Ленинграде. Пережил блокаду, потеряв родителей.
В 1946–1953 годах учился в Средней художественной школе при Российской Академии художеств. По окончании в 1954 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1961 году по мастерской И. Серебряного с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Портрет врача».
Участвовал в выставках с 1961 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда.
Член Ленинградского Союза художников с 1962 года. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и сочинённые композиции.
Оформил 9 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга. Проиллюстрировал 6 книг петербургских поэтов. Участник более 200 выставок, в том числе 23 персональных. Автор картин «Пути», «Депо», «Зимой на реке» (1964), «Роспись фарфора» (1967), «Портрет художницы Л. Азизян», «Портрет Т. Уравской» (обе 1975), «Зимний день в новом районе» (1977), «Беседа» (1978), «В мастерской» (1980), «Пасха», «Астры» (обе 1997) и др.
Участник группы художников «Одиннадцать», один из наиболее ярких представителей «левого ЛОСХа».
Умер 2 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на православном Смоленском кладбище 6 ноября 2012 года.
Персональные выставки
- 2012 – «О радости земной», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
- 2009 – «Неизвестный Аршакуни», галерея «Арт-объект», Санкт-Петербург, Россия;
- 2007 – Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия;
- 2007 – Галерея «Матисс-Клуб», Санкт-Петербург, Россия;
- 2006 – Галерея «Гранд-арт», Санкт-Петербург, Россия;
- 2006 – Центральный выставочный зал «Манеж» (в проекте «Древо традиций. Армянские художники Петербурга»), Санкт-Петербург, Россия;
- 2006 – ФТК «Поликор», выставочный зал (в рамках проекта «Авангард на Неве»), Санкт-Петербург, Россия;
- 2006 – «Балтийский дом» выставочный зал, Санкт-Петербург, Россия;
- 2006 – Кировский областной художественный музей имени братьев Васнецовых, Киров, Россия;
- 2005 – Художественный музей имени В. С. Сорокина «Дом Мастера», Липецк, Россия;
- 2005 – Дягилевский центр искусств Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия;
- 2004 – Галерея «Красный мост», Вологда, Россия;
- 2003 – Мурманский областной художественный музей, Мурманск, Россия;
- 2002 – Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
- 2001 – «Санкт-Петербург — живопись, графика», Арт-подвал «Бродячая собака», Санкт-Петербург, Россия;
- 1997 – Выставочный зал журнала «Наше наследие», Москва, Россия;
- 1996 – «Франко-русский дом» Ассоциации по сохранению русского культурного наследия во Франции, Барр-лез-Альп, Франция;
- 1996 – Центральный выставочный зал «Манеж» (совместно с Л. Лазаревым), Санкт-Петербург, Россия;
- 1994 – «Петербург Завена Аршакуни», Муниципальный культурный центр «Дворец Белосельских-Белозерских», Санкт-Петербург, Россия;
- 1991–1992 – «Дягилевские сезоны» в Санкт-Петербурге (совместно с А. Заславским, Г. Егошиным и В. Тетериным) — живопись; Санкт-Петербургское отделение Союза художников России, Санкт-Петербург, Россия;
- 1988 – Художественный музей, Кострома;
- 1986 – «Графика», Паланга, Латвия;
- 1986 – «Живопись», Дом писателей, Ленинград;
- 1977 – «Выставка произведений девяти художников (Аршакуни, Антипова, Ватенин, Егошин, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев) — живопись, книжная графика, сценография», Выставочный зал СХ РСФСР на Охте, Ленинград;
- 1975 – «Сценография», Педагогический институт им. А. И. Герцена, Ленинград;
- 1974 – «Балет "Гаяне" — сценография», ВТО, Москва;
- 1973 – «Балет "Гаяне" — сценография», Выставочный зал Союза художников, Ленинград;
- 1972 – «Выставка произведений одиннадцати ленинградских художников (Аршакуни, Антипина, Ватенин, Егошин, Крестовский, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев, Шаманов): живопись, графика, сценография», Выставочный зал Союза художников РСФСР на Охте, Ленинград;
- 1971 – «Выставка гравюр ленинградских художников (совместно с В. Вильнером, В. Жуковым и Р. Фридманом)», Волгоград;
- 1967 – Художественный музей, Ярославль, Россия;
- 1967 – Дворец «Кадриор», Таллин, Эстонская ССР;
- 1967 – Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Ленинград;
- 1965 – «Живопись, графика», Дом Культуры ЛАЭС, Сосновый бор, Ленинградская обл.;
- 1962 – «Живопись, графика, сценография», Вологодская областная картинная галерея, Вологда;
- 1962 – «Аршакуни, Егошин, Тюленев — живопись», Центральный дом художника, Москва;
- 1961 – «Графика, книжная графика, театральные эскизы и макеты, эскизы росписей, плакаты, резьба по дереву», Кохтла-Ярве, Эстонская ССР;
- 1961 – «Живопись», Союз художников РСФСР, Ленинград;
- 1960 – Художественный музей, Дрезден, Германская Демократическая Республика.
Работы находятся в собраниях
Работы Завена Петросовича Аршакуни находятся более, чем в 40 музеях, в их числе:
- Государственный Русский музей;
- Государственная Третьяковская галерея;
- Музей современного искусства Эрарта;
- Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина;
- Государственный музей истории Санкт-Петербурга;
- Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства;
- Государственный Центральный Театральный музей им. А. Бахрушина;
- Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств;
- Государственная картинная галерея Армении;
- Государственный художественный музей Грузии;
- Музей современного искусства Петера Людвига (Кёльн, Германия);
- Художественный музей Дрездена;
- Художественный музей Лейпцига;
а также в частных собраниях России, США, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Португалии, Дании, Китая, Южной Кореи и других стран.
в музее и в интернет-магазине
